tirsdag 14. februar 2012

Paisley Underground - En primer, del 2

I første del av denne lille artikkelserien tok vi for oss hvem og hva i The Paisley Underground, og rakk også å anbefale plater med The Dream Syndicate, The Rain Parade og Opal. Her i del to skal vi se nærmere på Green On Red.
Gravity Talks (Slash, 1983)
Gas Food Lodging (Enigma, 1985)
No Free Lunch (Mercury, 1985)
The Killer Inside Me (Mercury, 1987)

Green On Red oppstod i Tucsons punkscene og flyttet etterhvert til Los Angeles. Her ble de i etterhvert en del av Paisley miljøet. Green On Red var på alle vis Dan Stuart sitt band. Stuart er en særpreget sanger og låtskriver med en fin litterær åre i tekstene sine. Bandet var innledningsvis sterkt psychedelia inspirert, med svimlende Doorsorgel over newwave psychedelia. Etterhvert utviklet bandet seg i en mer tradisjonell roots rock/country rock hybrid, men fortsatte å lage gode, særpregede plater. 

Bandets første fulle album, Gravity Talks (etter et par minialbum), er en klassiker og deres beste plate. Her dyrkes psychedeliainfluenser i kombinasjon med sterke sanger. Denne platen står igjen som en av de beste rockplatene som kom fra USA de første årene på åttitallet. Gravity Talks er en oppvisning i kreativ omgang med inspirasjonskilder fra rockens supernova (1965-1973), tilsatt ungdommelig raseri og pågangsmot. Dan Stuart markerer seg som en amerikansk stemme av kaliber. Plata ble sluppet på Slash og produsert av Chris D. (Chris D er mannen bak det formidable rockbandet The Flesheaters som i 1981 slapp en av tidenes beste rockalbum med A Minute To Pray, A Second To Die.) Gravity Talks er full av varige sanger som tittelsporet, 5 Easy Pieces og That's What You're For. Sentralt i lydbildet står Chris Cacavas orgel. Cacavas spiller nydelig; lange, snurrige bidrag som gir den tidligere omtalte psychedeliafølelsen.

Etter lange turer på veien var det klart for langspiller nr 2 i 1985. I løpet av disse to årene hadde mye skjedd. Musikken til bandet hadde utviklet seg i retning av skarpskodd countryrock, med vekt på rock. Tekstene til Stuart dreier seg om den amerikanske underverden og dens befolkning i de tunge Reagen årene. Drukkenbolter, psykopater, tapere og andre vandrere i skyggelandet. Jeg så Green On Red spille materialet fra Gas, Food, Lightning live i Oslo i 1984. Stuarts bitterhet over USAs utvikling under Reagen og hans empati med vanlige folk og livets tapere var genuin. En stor opplevelse. Gas, Food, Lightning ble sluppet på Enigma i 1985 og fikk fortjente, gode kritikker. Gitaristen Chuck Prophet IV hadde tatt plass i bandet og tilførte barskt gitarspill som spisset en rootsrock som lett kunne blitt traurig. Albumet avsluttes med en rørende versjon av We Shall Overcome, og dermed hadde gruppa levert sin andre innertier.

Etter utgivelsen av Gas, Food, Lightning ble bandet signet til Mercury. Første slipp på stort plateselskap ble den 24 minutter lange minilpen No Free Lunch. Her har bandet ryddet opp i lyden og spinner av syv sanger i et lett countryrock terreng. Beholdningen herfra er først og fremst åpneren Time Ain't Nothing og en deilig versjon av Willie Nelsons Funny How Time Slips Away. Ellers var dette på det jevne og en liten skuffelse etter de to foregående beistene.


Etter dette lille mellomspillet gikk bandet i studio med legenden Jim Dickinson i produsentstolen. Det gikk etter sigende hardt for seg i studio, med slåsskamper og genrelt dyster stemning. Og betydelig uenighet om resultatet av innspillingene; mesterverk eller søppel ?

The Killer Inside Me er oppkalt etter pulpforfatterens Jim Thompsons klassiske krimroman om en særdeles psykotisk purk og albumet er da heller ikke enkel lytting. Dickinson ryddet i lydbildet og tilførte blant annet kledelig soulkor på en rekke av låtene. Utfordringene lå delvis i Stuarts låtmateriale og delvis i hans vokal, som på dette tidspunktet synes vel påvirket av "slitet på veien"; det er å anta at baren åpnet vel tidlig i denne perioden. Albumet har aldri vært min favoritt i katalogen til Green On Red og skuffelsen var ganske solid i 1987 da denne ble innkjøpt. Faktisk som en av mine første cdkjøp, intet mindre. Da jeg plukket frem albumet i forbindelse med skriving av denne artikkelen ble jeg særdeles positivt overrasket; jøje meg - her har jeg gått rundt med feilaktige forestillinger i 24 år ! The Killer Inside Me er jo en knallplate, rett og slett. 11 tunge spor, fulle av levd liv og triste skjebner. Den tunge, livstrøtte tonen kler knallåter som den bistre åpneren Clarksville og de såre balladene We Ain't Free og tittelsporet. En varig plate dette også, den fortjener en plass i dine hyller.

Green On Red ble etter dette duoen Dan Stuart og Chuck Prophet IV. Sammen lagde de ytterligere tre plater under gruppenavnet før det hele imploderte tidlig på nittitallet. Chuck Prophet IV har etter dette etablert en ok solokarriere med en lang rekke album på samvittigheten. Han opererer i et ganske trad americanalandskap. Stuart har gitt lite lyd fra seg, med unntak av en soloplate og et par duoplater, hvorav en med Steve Wynn. Mer om denne i en senere del av denne primeren.

Green On Red har spilt noen konserter de siste årene med en tilnærmet original lineup. Bandet er fortsatt en bra konsertopplevelse. 

fredag 27. januar 2012

Vinyl Finds

Jeg kommer sikkert sent til festen, men det er ikke mindre gøy av den grunn ; Vinylobsessives legger ut små innlegg med gjennomgang av sine siste erobringer på youtube. Og jeg er hektet. Det er gøy, man blir ivrig. Ikke bra.

Min favoritt er duden du ser nedenfor. Han har lagt ut over sytti innlegg og er god til å formidle både samler- og musikkglede.God underholdning for vinylfolket.


fredag 20. januar 2012

Nye plater; Jacaszek, Ty Segall, Biosphere, James Blackshaw

Jacaszek - Glimmer (Ghostly International lp)

Temmelig fin og lun elektro-akustisk lp fra polske Michal Jacaszek. Glimmer opererer i et skyggelandskap med smule melodier med et "klassisk" tilsnitt og bitvis skurrende elektronisk tåkelegging. Jacaszek klarer å opprettholde interessen gjennom hele platen, som beveger seg fra det delikate og melodiøse til mer skissepregede lydblokker. Det er mange røvere ute og går i dette musikalske terrenget, og Glimmer makter å kapre en plass blant det mindretallet det er verdt å lytte til. Hvem kan han så sammenlignes med ? Tja, The Caretaker og en mindre tåkelagt Philip Jeck kanskje. Uansett, Glimmer er ingen klassiker, men jeg er glad jeg har den.

Ty Segall - Singles: 2007 - 2010 (Goner 2lp)

Fin å ha samling med singler fra garasjerocker Segall. Overstyrt rockmusikk med fuzz og groove. Neppe viktig, men hva er vel det i denne vår tid. Viktig er død. Plata inneholder tett på tyve spor som alle er god underholdning.
Ty Segall er en viktig brikke i fuzzpopmafiaen i San Franområdet, og spyr ut good-to-great fuzzbomber i et rasende tempo. Andre artister du bør merke deg fra denne scenen er Thee Oh Sees, Mikal Cronin og Bare Wires. Mikal Cronins debutlp fra ifjor er rett og slett super.

Biosphere - Mysterier (Touch  7")

Jeg ble ikke helt overbevist av det siste albumet fra Geir Jenssen. N-Plants ble litt, tør jeg si det, kjedelig. Den sklei bare forbi. Denne singelen derimot, er the shit. To spor spilt inn i 2006 i forbindelse med arbeidet med Dropsonde albumet. Mysterier er to mørke spor med hekt og teft; a siden  "Fluvialmorfologi," er en hakkete dronerasp med minimalistisk tilnærming; Theater Of Eternal Music meets electronica ?  B siden  "Feber" er mer at et dystert apropo til Dropsonde, med en rett ut sagt nydelig melodi. Fantastisk.
 
James Blackshaw - Holly Ep (Important 12")

Ny ep fra flink engelskmann som fortsetter sin dyrking av den akustiske gitarens muligheter. Tyve minutters musikk dominert av akustisk gitar, men med visse innslag av fiolin, fløyte og klarinett. Musikken er repetiv, lun og mildt engasjerende. Blackshaw er ofte farlig nær musaken, men lander som regel på rett side av streken. En god fylleangstkurator denne.

mandag 16. januar 2012

Haino, O'Malley og Ambarchi

Snakk om powertrio ! Alt annet visner folkens. Her får dere de siste 15 minuttene av  Keiji Haino, Stephen O'Malley og Oren Ambarchis opptreden  for DNK Viral Radio i Occii, Amsterdam i april 2011.

søndag 15. januar 2012

Haunted House, Ricardo Villalobos/Max Loderbauer & Bright Eyes

Tid for en kjapp oppdatering på litt av det som har opptatt øregangene mine de siste ukene.


Haunted House - Blue Ghost Blues (Northern Spy  LP)

Knasende fin lp fra denne mytiske kvartett. Blue Ghost Blues er den første studioutgivelsen fra Lorren Connors Haunted House gruppe, etter en liveutgivelse i 1999 og diverse tisking om voldsomme liveopplevelser. Connors har med seg Suzanne Langille (vokal), Neel Murgai (slag) og Andrew Burnes (gitar). Connors er en fantastisk gitarist som ofte beveger seg i et meditativt og ambient landskap, gjerne inspirert av gamle bluesmestere og american primitive.  Med Haunted House leverer han imidlertid flammende free rock med sanseløst trykk og stormende løp under Langilles mykt ravende og hysteriske vokal. Blue Ghost Blues er mest alt en kombinasjon av shockblues, krautpsych ala tidlig Ash Ra Tempel og ikke minst Fushitsusha ca 1990. Umistelig, og en vei inn i Connors verden for tøffe rockere.

Ricardo Villalobos & Max Loderbauer -  Re: ECM (ECM 2cd 2011)

Det er lenge siden jeg har hatt interesse for ECM utgivelser. Det har blitt mye pent og hyggelig på denne labelen de siste tredve årene gitt. Temmelig langt fra alle de supre jazzskivene man ga ut i perioden 1970 til ca 1983. Har du ikke dukket ned i denne materien har du mye å glede deg til. Ricardo Villalobos har jeg likt lenge, hans minimale tekno med dype anslag av dubistiske gjentagelser og hypnose har medført mye flott musikk. På denne doble cden koker han, sammen med Max Loderbauer, opp en minimal teknosuppe av lyd fra ECM utgivelser, både innen jazz og det man kan kalle moderne klassisk. Musikk av folk som Arvo Part,  Bennie Maupin, Paul Giger, John Abercrombie, Christian Wallumrod, Alexander Knaifel, Miroslav Vitous, Louis Sclavis, Wolfert Brederode, Enrico Rava, Stefano Bollani og Paul Motian strekkes ut til subtil og sparsommelig tekno. Lange drag av minimalistisk glitch, dyp dubpuls og rytmer i seig loop. Svært originalt og bitvis fantastisk. En nydelig plate å spille alene sent på kveld.

 
Bright Eyes - Noise Floor (Rarities: 1998-2005) (Saddle Creek cd 2006)

Jeg har aldri fått helt taket på wonderkid Conor Oberst og kompani i Bright Eyes. Kanskje er det hypen som har holdt meg unna ? Noise Floor er den første platen fra denne gjengen jeg har lyttet grundig til. På denne utgivelsen er det samlet diverse singler, spor fra samleplater og noe uutgitt materiale. Og denne platen, med ofte uhøytydelig og low-key tilnærming, har festet seg hos undertegnede. Oberst har grep om den "inderlige" singer-songwriter stilen uten å bli patetisk og full av føleri. Uttrykket er en ganske original mix av americana, indierock og visse stikk av elektronisk bearbeiding. Når Oberst i tillegg er en god låtskriver er det ikke tvil om at vi snakker talentfull ung mann. Tid for diskografigraving !

søndag 1. januar 2012

Tapehiss

Sean McCann - The Sky Is Filled With Incredible Wishes (Aguirre Records)
White Woods - Bellplay (Night People)

Det er godt å konstatere at kassettformatet fortsatt lever i beste velgående. Jeg har storkost meg med to tapes i romjula, en med meditiativ nesten "nyreligiøs" følelse og en rett ut sagt deilig Flying Nun variant.

Sean McCann er en produktiv ung mann som jeg har flere utgivelser med, innkjøpt på basis av anbefalinger fra folk jeg anser som skolerte. Jeg har likevel hatt tilgode å bli fullstending bergtatt, noe jeg nå forstår er min egen feil; jeg har rett og slett ikke lyttet godt nok. I romjula ble koden nemlig knekt, og det av det unselige lille bonuskassetten The Sky Is Filled With Incredible Wishes som fulgte med førsteopplaget av lp'en The Capital. The Sky Is Filled With Incredible Wishes er fire spor meditiativ lyd med et anslag av nesten religiøse toner spent opp over et tiltrekkende nett av droner og sakte bevegelse på stedet hvil. Svært beroligende og hektende. Nå gleder jeg meg til å gyve løs på mer av mannes diskografi.

White Woods kassetten dukket opp når jeg ryddet opp i kaoset i hyllene. Og etter en gjennomlytting var det bare et spørsmål å stille; hvor har du vært hele mitt liv du vakre kassett ? Eller rettere sagt hvor har du vært siden jeg kjøpte deg i 2010 og siden glemte deg ? Snakk om dust. White Woods er nemlig noe av den beste indie/Flying Nun variant jeg har hørt på lenge, lenge. Bellplay er syv sanger med gode låter, spinkel lyd, god velvetgroove og arty tendenser, toppet med boy/girl vokal. White Woods består av ungdommer fra Hobart,Tasmania via Melbourne og er nok et bevis på at Australia og New Zealand er overbefolket av gode band og artister.

søndag 25. desember 2011

Årets beste album 2011

Da har jeg omsider fått knadd sammen listen over årets beste utgivelser. Jeg vil i løpet av den nærmeste tiden legge ut tre lister; årets album, årets metal og årets re- og arkivutgivelser. Det finnes som kjent ikke dårlige musikkår, det er alltid bare om å gjøre å holde ørene åpne. Årets album vil kanskje overraske, men for meg stod Gillian Welch bak det mest hjertevarme og ydmyke stykke musikk jeg har hørt på lenge. Welch har en helt egen tone hvor hun sammen med partner og medmusikant David Rawlings pakker sine evigvarende melodier inn i sparsommelige arrangementer med stenk av american primitive og countrymusikk ala The Carter Familiy. Jeg hadde gleden av å oppleve disse to på konsert i høst; en konsert som styrker meg i troen på det meste.

Ellers ble det levert mye fin musikk i mange sjangere, av både gamle helter og nye friske pust. Keiji Haino er som vanlig med når undertegnede oppsummerer musikkåret. I år slapp han en fenomal dobbel lp med triospill ala Fushitsusha sammen med O'Rourke og Ambarchi. Resultatet ble det sterkeste stykke free rock på særdeles lenge. Det skjedde også  mye bra innen den elektroniske musikken, her står Pinch & Shackleton og Andy Stott for det fineste rytmiske bidraget. Felles for disse artistene er en vilje til å trekke inne det mørke og abstrakte i basstunge fundamenter. På den avantgardske enden av elektronikken leverte No Neck Blues Band side prosjektene Decimus og Key Of Shame fine ting. Decimus leverte vel fem album av en lovet serie på tolv plater. Decimus 2 får representere denne flotte musikken.

Gamle helter som Stare Case (Wolf Eyes), Lou Reed, Boris, Thurston Moore, Loren Connors (Haunted House) og mange andre leverte også gode plater i 2011.



1 Gillian Welch - The Harrow And The Harvest
2 Keiji Haino/Jim O’Rourke/Oren Ambarchi - In A Flash Everything Comes Together As One There Is No Need For A Subject
3 Pinch & Shackleton - Pinch & Shackleton
4 Stare Case - Loose End
5 Andy Stott - Passed Me Out/We Stay Together
6 Haunted House - Blue Ghost Blues
7 Key Of Shame -Key Of Shame
8 Decimus - 2
9 Lou Reed & Metallica - Lulu
10 Grails - Deep Politics
11 Rustie - Glass Sword
12 Prurient - Bermuda Drain
13 Call Back The Giants - The Rising
14 Cut Hands - Afro Noise Vol 1
15 Village Of Spaces - Alchemy And Trust
16 James Ferraro - Far Side Ritual
17 Boris - New Album
18 Leyland Kirby - Intrigue & Stuff 1-3
19 Dj Diamond - Flight Music
20 Tom Waits - Bad As Me
21 Thurston Moore - Demolished Thoughts
22 Sushio No Fune - Your Tears
23 Darius Jones Trio - Big Gurl (Smell My Dream)
24 Årabrot - Solar Anus
25 Metal Rouge - Then In Shadow
26 Real Estate - Days
27 Bill Callahan - Apocalypse
28 Tim Hecker - Ravedeath, 1972
29 Metronomy - The English Riviera
30 Bill Orcutt - How The Thing Sings
31 Stare Case - Public Vanity
32 No Neck Blues Band - Ytui
33 Julian Lynch - Terra
34 Group Inerane - Guitars From Agadez Vol 3
35 Blank Realm - Holy Gasp
36 Tarfala Trio - Syzgy
37 Grass Pilow - Le Son De L'Os
38 White Denim - D
39 Mv & Ee - Live 8xcd-r Box
40 Htrk - Work, work, work
41 Martyn - Ghost People
42 Artur Zmijewski - Singing Lesson
43 Hype Williams - One nation
44 Yamantaka - Sonic Titan
45 Shabazz Palaces - Black Up
46 Woods - Sun And Shade
47 The Haxan Cloak - s/t
48 Kwjaz - s/t
49 Male Bonding - Endless Now
50 Idea Fire Company - Music From The Impossible Salon
51 Mikal Cronin - s/t
52 Corrupted - Garten Der Unbewusstheit
53 Girls - Father, Son, Holy Ghost
54 The Decemberists - The King Is Dead
55 Craft Banditz - Bits And Pieces
56 Stein Thorleif Bjella - Vonde Visu
57 Tinariwen - Tassili
58 Bangs & Work - 2
59 Dum Dum Girls - Only In Dreams
60 Nate Young - Stay Asleep
61 P. J. Harvey - Let England Shake
62 The Fall - Erzats G. B.
63 Sungrazer - Mirador
64 Akira Sakata & Jim O'Rourke with Chikamorachi - And That's The Story Of Jazz
65 Kazuki Tomokawa - A Bumpkin's Empty Bravado
66 Atlas Sound - Parallax
67 Battles - Gloss Drop 
68 Moon Duo - Mazes
69 Wooden Shjips - West
70 Opeth - Heritage
71 Mater Suspiria Vision - Crack Witch 
72 Necro Deathmort - Music Of Bleak Origin 
73 Ricardo Villalobos/Max Loderbauer - Re: ECM
74 Thundercat - The Golden Age Of Apocalypse
75 Gum Takes Tooth - Silent Cenotaph 
76 Tyler the Creator - Goblin
77 Bjørk - Biophilia
78 Up-Tight - The Night Is Yours
79 Kurt Vile - Smoke Ring For My Halo
80 John Maus - We Must BecomeThe Pitiless Censors Of Ourselves
81 Oneothrix Point Never - Replica
82 Boris - Attention Please
83 Zomby - Dedication
84 Efran Manuel Menuck - Plays High Gospel
85 William Hooker Featuring thomas Chaplin - Crossing Points
86 Heat Sick - Intersex